Esta tarde, en la espectacular sala Simón Bolívar, del Centro de Acción Social por la Música, se elegirá al ganador del Primer Concurso Nacional de Composición Simón Bolívar. El jurado de lujo que abre esta bienal estuvo conformado por el músico John Corigliano (USA), el maestro Inocente Carreño,

el maestro Alfredo Rugeles, el director César Lara y el compositor Gerardo Gerulewicz, quienes se enfrentaron a 34 piezas obras de gran calibre, de las cuales seleccionaron 10 y, esta noche, seleccionarán al ganador entre las piezas:

• La leyenda del silbón, por el seudónimo Rey Masón.
• Concierto fantasía, por el seudónimo Araguaney.
• Piezas cereales, por el seudónimo Puer Natura.

Para conversar sobre el desarrollo de este Concurso, fuimos convocados a un encuentro con los compositores John Corigliano, Inocente Carreño y Gerardo Gerulewicz, el director Joshua Dos Santos y el empresario Gerardo Perozo (Fundación Seguros Caracas ).

Corigliano: la clave es el ritmo venezolano

El maestro Inocente Carreño (1919) no ocultó su asombro por la presencia de 34 obras en esta primera entrega del concurso de composición. Según Gerardo Perozo, “no esperábamos más de diez o doce obras”.

Para Carreño, todas las obras  de estos compositores jóvenes son muy valiosas, pero de las tres escogidas, “son distintas, con su estilo moderno, atrevido, muy bien pensadas…” y agregó, “para elegirlas se tomó en cuenta cómo fueron escritas, lo que quiso decir el compositor, si fue claro en su mensaje, si tuvo unidad de criterio, en fin, si la mano del compositor está firme, uno como compositor sabe si el que escribe sabe lo que está haciendo”.

Para el director estadounidense John Corigliano, en Estados Unidos considerarían de “gran calidad” a los 34 participantes, con el uso de técnicas muy contemporáneas y un “lenguaje mundial”. Indicó el compositor que las tres que seleccionó están en la final (Carreño aseguró que dos de las suyas están allí) y otra para mención especial. Indicó que los compositores venezolanos “son inteligentes, talentosos y tienen el oficial para hacer lo que quieren hacer, en parte por lo que aprenden aquí y en parte por Internet que les permite conocer otras culturas y hacerse cosmopolitas”. Al preguntarle sobre qué diferencia al lenguaje musical venezolano, nos respondió que “yo reconozco al ritmo, todos los compositores enfatizan un ritmo que no viene de ninguna otra región. Su sentido rítmico es heredado, lo colocan en su música. Cada pieza tenía esta característica”. Reflexionó el director que  “toda cultura es recordada por su arte. Nutrir la composición venezolana es esencial para ésta sea el legado de Venezuela para el futuro”.

“Somos vanguardia en todo”

El joven y talentoso director Joshua Dos Santos aseguró que, musicalmente,  “somos vanguardia en todo” y expresó su admiración por todas las obras participantes, en gran formato, “con orquestaciones gigantescas”. Para el director, un compositor que tiene obras sin tocarse, es como el violinista que no tiene un violín o un director sin orquesta. En Venezuela hay muchísimas obras que no se han tocado o que están allí y no se sabe de ellas, “las obras necesitan un proceso de madurez, que sólo sucede cuando se tocan”.

Indicó el director que fue una experiencia magnifica dirigir estas piezas, en apenas cinco ensayos y a ciegas, pues no sabían exactamente qué buscaban los compositores (aún bajo seudónimo). Aseguró Dos Santos que es importante interpretar y acercarse a los compositores que aún están vivos, “un ejemplo es el maestro Inocente, por eso me acerco a él, dirijo sus obras (…) Leer las piezas, sin el compositor cerca, es como ver una película de Stanley Kubrick, que no tiene una conclusión exacta, sino que siempre  quedas con incertidumbre (…) eso pasó aquí, traté de sacarle el máximo provecho a las obras sin tener al compositor por delante, aunque no se puede negar que a veces se ponen muy exigentes”.

Santos prometió dirigir nuevamente las cinco obras que enfrentó, probablemente en el interior del país, “si éstas no vuelven a ser tocadas, el compositor no puede saber qué debe mejorar, las obras pierden su proceso de evolución. Eso pasa mucho en Venezuela. Una obra se toca, se dice que es mala y se archiva. Las sinfonías de Beethoven tienen cien años tocándose y por eso han evolucionado. “La consagración de la primavera” de Igor Stravinski sufrió un terrible rechazo en su época, y es una obra que marcó un principio y un fin de la historia de la música.

Somos amigos de las buenas ideas

Declaró Gerardo Perozo que la Fundación Seguros Caracas apoyó al Concurso por dos razones, “porque somos amigos de las buenas ideas. Esta es una estupenda idea en el área educativa-musical; y es necesaria porque en el caso de el Sistema vemos que hay una camada de  jóvenes directores, intérpretes y orquestas, que en su conjunto es un vehículo muy importante de las composiciones venezolanas. El repertorio del país, aunque muy bueno, hay que ampliarlo”.

Los premios

La estatuilla del premio fue diseñada por la agencia La Cocina y el ganador recibirá una con una corchea grabada, certificado,  Bs. 80.000 y dos programaciones para interpretarla; el segundo lugar tendrá una estatuilla con una nota "Fa", certificado,  Bs. 20.000 y una programación para presentarla. El tercer lugar tendrá estuilla con "Do", certificado, Bs. 10.000 y una programación para enfrentar su composición al público. Se entregarán dos menciones especiales de Bs. 5.000.

 Expresó Perozo, que a la Fundación Banco Caracas le gustaría grabar un disco con las piezas participantes, no sólo las ganadoras.

Corigliano en Caracas o la tecnología aterradora

Esta es la segunda visita del compositor Corigliano al país. En su primera jornada en el país prometió volver, pues quedó impresionado al ver a niñitos tocando corno. En esta semana que permanecerá en Venezuela, será jurado del Concurso de Compositores, pero también acompañará a Alfredo Rugeles, quien dirigirá a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, en la premiere de dos de sus piezas más inusuales el próximo sábado 01 de junio.

“La primera pieza es la Segunda Sinfonía, sólo para cuerdas. La segunda obra es la Tercera Sinfonía para todos los instrumentos menos cuerda. Estarán distribuidas catorce trompetas y ocho trombones por toda la sala de conciertos. Es importante apreciar una banda marcial en forma de concierto, que hasta hace poco no se apreciaba en los Estados Unidos. Si vienen el concierto y escuchan esa tercera Sinfonía notarán que es sobre la tecnología y lo aterradora que ésta puede ser. Yo tengo mi iPhone, es una maravilla y lo uso todo el tiempo, pero este dispositivo ha sido utilizado para crear armas muy destructivas. La obra se llama Circus Maximus por la el teatro abierto de la Roma antigua, donde se hacían actividades para 3.000 personas. Eso duró 100 años. Al declinar el Imperio, el Circus Maximus se mantuvo para entretener y hoy en día nosotros tenemos los iPhones, computadores, televisores para distraernos. Yo amo esos gadgets, pero estoy consciente que el día de mañana el mundo puede acabarse, como le pasó a Roma. Mi obra termina con un disparo de pistola, que nos deja con dudas”, expresó el director.

@ivanxcaracas

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(*): Fotografías por Daniela Izaguirre.

+ información: http://www.fundamusical.org.ve/es/centro-de-accion-social-por-la-musica.html