Zac Efron protagoniza junto a Taylor Schilling y Blythe Danner el drama romántico "Cuando Te Encuentre", bajo la dirección del guionista y director nominado al Premio de la Academia^® Scott Hicks (“Shine”), basado en el aclamado libro de Nicholas Sparks, The Lucky One.

El sargento Logan, de la infantería de marina (Efron), regresa de su tercera misión a Irak con un objeto al que atribuye seguir con vida: la fotografía de una mujer que ni siquiera conoce. Descubre que la mujer se llama Beth (Schilling), averigua su dirección, va hasta su casa y termina trabajando en la pensión para perros que administra la familia de Beth. A pesar de que ella desconfía de él al principio y de las complicaciones de su vida, surge entre los dos un romance que le da a Logan la esperanza de que Beth pueda llegar a ser mucho más que un amuleto de buena suerte.

Hicks dirigió "Cuando Te Encuentre" basándose en el guión de Will Fetters, a su vez adaptado de la novela homónima de Nicholas Sparks. Los productores son Denise Di Novi (cuyas colaboraciones anteriores con Sparks incluyen las películas “A Walk To Remember”, “Nights In Rodanthe” y “Message in a Bottle”) y Kevin McCormick. Los productores ejecutivos son Ravi Mehta, Alison Greenspan y Bruce Berman.  Kerry Heysen es coproductor.

Jay R. Ferguson, Riley Thomas Stewart y Adam LeFevre completan el elenco principal.

El equipo de creativos detrás de cámaras incluye al director de fotografía Alar Kivilo, la directora de arte Barbara Ling, el editor Scott Gray y la diseñadora de vestuario Dayna Pink. Mark Isham, nominado a un Oscar^® (“A River Runs Through It”) compuso la música.

Warner Bros. Pictures presenta, junto con Village Roadshow Pictures, una producción de Di Novi Pictures, la película de Scott Hicks: "Cuando Te Encuentre", distribuida por Warner Bros. Pictures, una compañía de Warner Bros. Entertainment, y por Village Roadshow Pictures en algunas regiones seleccionadas.

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ZAC EFRON (Logan Thibault) será visto próximamente en el thriller de Lee Daniels “The Paperboy”, junto a Nicole Kidman, John Cusack, Matthew McConaughey y Scott Glenn. Recientemente trabajó junto a Dennis Quaid en la última película de Ramin Bahrani y actúa en la comedia “Liberal Arts”, el debut como director de Josh Radnor, que tuvo su premier en el Festival de Cine de Sundance con magnificas críticas. Anteriormente, Efron apareció en la comedia romántica de elenco estelar de Garry Marshall “New Year’s Eve” y prestó su voz en el largometraje animado “Dr. Seuss’ The Lorax”. También interpretó el rol protagónico en la película romántica fantástica “Charlie St. Cloud” y en la comedia “17 Again”, ambas del director Burr Steers, y fue el encantador Link Larkin en el exitoso musical de 2007 “Hairspray”, dirigido por Adam Shankman. Como parte del elenco estelar, compartió un Premio Critics Choice al Mejor Elenco de Actores, el Premio del Festival de Cine de Hollywood de 2007 por Mejor Elenco del Año, y recibió una nominación al Premio Screen Actors Guild^® al Elenco Sobresaliente en un Largometraje. Además, obtuvo un Premio MTV Movie por Actuación Revelación.

Efron también actuó en “Me and Orson Welles” de Richard Linklater, una adaptación de la novela de Robert Kaplow, que tuvo la premier con excelentes críticas en el Festival de Cine de Toronto de 2008. Más recientemente, apareció en “High School Musical 3: Senior Year” de Kenny Ortega, la cual batió récords de taquilla como el musical con más recaudación en su semana de estreno.

Llamó la atención por primera vez en 2006 como estrella de la primera película de “High School Musical”, por la cual ganó el Premio Teen Choice a la Estrella Revelación. Efron volvió a interpretar a Troy Bolton en “High School Musical 2”, que batió récords en la televisión paga con 17,5 millones de espectadores. Otros créditos incluyen un papel en la serie de WB “Summerland” y papeles como actor invitado en programas como “ER”, “The Guardian”, “CSI: Miami” y “NCIS”.

Efron también está desarrollando proyectos a través de su compañía productora.

TAYLOR SCHILLING (Beth Green) aparecerá próximamente en el más reciente trabajo de Ben Affleck como director, “Argo”, que se estrenará en septiembre. Actuará junto a Affleck en el papel de su esposa, Christine, en una película que se centra en el plan verídico de la C.I.A. de rescatar a un grupo de diplomáticos de Teherán tras la revolución iraní de 1979.

En televisión, Schilling es conocida por su papel como Veronica Flanagan Callahan en la serie dramática de NBC “Mercy”. Anteriormente, hizo su debut en la pantalla grande en el largometraje independiente basado en hechos reales “Dark Matter”, con Meryl Streep.

Schilling creció en Massachusetts y se graduó en 2006 en la Universidad de Fordham con una licenciatura en arte y actuación. Ingresó al programa de de posgrado de actuación de la Universidad de Nueva York y lo abandonó tras su segundo año para seguir su carrera como actriz, consiguiendo su papel en “Mercy” en menos de cuatro meses.

BLYTHE DANNER (Ellie Green) es una prolífica actriz ganadora de premios Emmy® y Tony®, que ha interpretado numerosos papeles en teatro, cine y televisión.

Danner subió a los escenarios por primera vez con la Compañía de Teatro de Boston y la Compañía de Repertorio de Trinity Square (ahora Compañía de Repertorio de Trinity) en Providence. Llamó la atención del público a la edad de 25 años cuando ganó el Premio Theatre World por su actuación en la producción del Lincoln Center Rep de “The Miser”, recibió un Premio Tony en 1970 por su debut en Broadway con “Butterflies Are Free”.

Danner recibió tres nominaciones más al Tony: en 1980 por la producción original de Broadway “Betrayal” de Harold Pinter; en 1988, por una remake del drama ganador del Premio Pulitzer “A Streetcar Named Desire” y en 2001, por una reposición de “Follies” de Stephen Sondheim. Durante más de 20 años, a sido una actriz recurrente en el Festival de Teatro de Verano de Williamstown. En PBS, Danner apareció en “La gaviota” de Chéjov, “Cándida” de Shaw y “Eccentricities of a Nightingale” de Williams.

Uno de sus papeles en cine más recientes fue el protagónico de “Lovin’ Molly”, una película dirigida por Sidney Lumet. Ha aparecido en dos películas basadas en novelas de Pat Conroy, “The Great Santini” y “The Prince of Tides”, en el encantador musical "1776” y dos películas para televisión adaptadas de libros de Anne Tyler, “Saint Maybe” y “Back When We Were Grownups”. Para el director Woody Allen, actuó en “Another Woman”, “Alice” y “Husbands and Wives”.

Recientemente, Danner protagonizó “Hello I Must Be Going”, nominada al Gran Premio del Jurado del Festival de Cine de Sundance en enero; actuó con Robert De Niro en la exitosa comedia “Meet the Parents” y su secuela, “Meet the Fockers”, junto a Barbra Streisand y Dustin Hoffman; en la comedia romántica “The Last Kiss”, del director Tony Goldwyn y en el drama biográfico “Sylvia”, sobre la poeta Sylvia Plath, donde compartió la pantalla con su hija, Gwyneth Paltrow. Danner también prestó su talentosa voz a la aventura animada “Howl’s Moving Castle”.

En 2002, la actuación de Danner en la adaptación para la televisión de “We Were the Mulvaneys” de Joyce Carol Oates le valió una nominación al Premio Emmy. Tanto en 2005 como en 2006, obtuvo Premios Emmy consecutivos como Mejor Actriz de Reparto por su actuación como Izzy en la aclamada serie de Showtime “Huff”, y recibió una nominación a Actriz Invitada Sobresaliente por su trabajo en “Will & Grace”, y una nominación a Actriz Principal Sobresaliente por su papel en “Back When We Were Grownups” del Salón de la Fama de Hallmark, por la que también recibió una nominación al Globo de Oro  a la Mejor Actriz.

Danner es miembro de varios comités de asesores ambientales y tiene doctorados honoris causa en artes otorgados por la Universidades Bard, donde ella estudió, la Universidad Hobart y William Smith y la Universidad Williams.

RILEY THOMAS STEWART (Ben) hizo su debut en largometrajes en “The Beaver” de Jodie Foster. Sus próximas películas incluyen la comedia “Straight A’s”, en la que actúa junto a Anna Paquin y Ryan Phillippe.

En la pantalla chica, Stewart tiene un papel recurrente en la exitosa serie de comedia “How I Met Your Mother” y anteriormente otro papel recurrente en “90210”. Comenzó su carera apareciendo en un comercial de juguetes de Leapfrog.

Apodado “El Rey del Lego”, el chico de nueve años y medio disfruta jugar con legos, correr autos de carreras a escala y motos todoterreno, jugar baloncesto, hacer parkour y pasar el tiempo con su familia en su rancho.

JAY R. FERGUSON (Keith Clayton) hizo su debut en la pantalla a los 14 años interpretando a Ponyboy en la secuela episódica de Francis Ford Coppola de su película clásica “The Outsiders”, basada en la novela de S.E. Hinton.

A Ferguson lo podemos ver actualmente en la aclamada “Mad Men” de AMC, la cual le ha valido críticas excelentes por su interpretación de Stan Rizzo.

Sus otros créditos en televisión incluyen papeles recurrentes en varias series tal como la serie de Showtime nominada al Emmy, “Sleeper Cell”, “Surface” de NBC, “Easy Money” de CW y “Evening Shade” de CBS.

Sus créditos en largometrajes incluyen “The Killer Inside Me” de Michael Winterbottom y “Higher Learning” de John Singleton.

En el escenario, ha actuado en la obra del director brasileño Gulu Monteiro “A Flea In Her Ear” en el Teatro The Stages en Hollywood y “The Good Soul Of Szechwan” en el Teatro Electric Lodge.

ACERCA DE LOS REALIZADORES

SCOTT HICKS (director) obtuvo reconocimiento internacional por su sensacional éxito del año 1997 “Shine”, que recibió siete nominaciones al Premio de la Academia^®, incluyendo Mejor Película, con nominaciones personales de Hicks por la dirección y el guion. La película fue premiada como Mejor Película por el National Board of Review de Estados Unidos y ganó nueve premios del Instituto de Cine de Australia (AFI), incluyendo Mejor Película y Mejor Director. Le siguieron ocho nominaciones al BAFTA y cinco al Globo de Oro. Además Hicks recibió nominaciones tanto del Gremio de Directores, como del Gremio de Escritores, ambos de Estados Unidos.

Hicks ya había sido reconocido como director de documentales. En 1994, recibió un Premio Emmy por su dirección de “Submarine: Sharks of Steel”, una serie de cuatro horas, que también coescribió. Su trabajo anterior, “The Great Wall of Iron”, un extenso retrato del Ejército de Liberación Popular de China, obtuvo el prestigioso Premio Peabody a la Mejor Serie Documental emitida en Estados Unidos en 1989. Su documental más reciente fue “Glass: A Portrait of Philip in Twelve Parts”, que dirigió, produjo y filmó. Esta película, que celebra el cumpleaños Nº 70 del icónico compositor, ganó el Premio AFI al Mejor Largometraje Documental en 2009. También estuvo en la lista de nominados al Premio de la Academia^®.

La primera película de Hicks para un gran estudio, “Snow Falling on Cedars”, mostró a un  poderoso elenco que incluía a Ethan Hawke, Youki Kudoh, Max von Sydow, Sam Shepard, James Cromwell y Reeve Carney. Hicks coescribió el guion junto a Ron Bass, adaptado de un best seller de David Guterson. También dirigió “Hearts in Atlantis”, con la actuación de Anthony Hopkins y Anton Yelchin, basada en historias de Stephen King, así como “No Reservations”, protagonizada por Catherine Zeta-Jones, Aaron Eckhart y Abigail Breslin. Su largometraje más reciente fue “The Boys Are Back”, protagonizado por Clive Owen, que Hicks filmó en Australia, donde vivió muchos años.

Hicks también ha tenido mucho éxito filmando comerciales de televisión en Estados Unidos, uno de los cuales está en la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Además, ha realizado tres exhibiciones de sus fotografías.

Nacido en Uganda y criado en Kenia, emigró con su familia, primero a Inglaterra y luego a Australia cuando era adolescente, graduándose con honores en la Universidad Flinders de Australia del sur en 1975. Recibió un doctorado honoris causa en 1997.

Hicks fue elegido el Australiano del Sur del Año en 1999 y nominado a Australiano del Año por Australia Meridional en 2008, ambos grandes galardones de su patria. También es patrocinador de la Fundación de la Academia Helpmann y del Coro Tutti, y embajador de la Fundación Sight For All.

Él y su esposa y colaboradora, la productora Kerry Heysen, viven en Adelaide, Australia Meridional, donde tienen sus propios viñedos Yacca Paddock.

DENISE Di NOVI (productora) "Cuando Te Encuentre" es su cuarta colaboración con el autor Nicholas Sparks después de “Message in a Bottle, “A Walk to Remember” y “Nights in Rodanthe”, todas basadas en las novelas de Sparks. Actualmente, emprende su quinto proyecto con Sparks, habiendo recientemente obtenido los derechos de su nuevo libro, The Best of Me, que será desarrollado como largometraje.

Di Novi hizo su debut como productora en la comedia de culto “Heathers”, por la cual ganó un Premio Independent Spirit al Mejor Largometraje. Luego comenzó una larga sociedad con el innovador realizador Tim Burton, con el que produjo éxitos tan diversos como “Edward Scissorhands”, “Batman Returns”, “The Nightmare Before Christmas”, “Ed Wood” y “James and the Giant Peach”. En 1993, creó su propia compañía productora, Di Novi Pictures, en Columbia Pictures.

Sus créditos recientes incluyen la remake de 1994 de “Little Women”, así como “Practical Magic”, que estuvo en el primer lugar en la taquilla en su semana de estreno.

Sus otras películas incluyen “Original Sin”, “What a Girl Wants”, “New York Minute”, “Catwoman”, “The Sisterhood of the Traveling Pants”, Curtis Hanson’s “Lucky You”, “The Sisterhood of the Traveling Pants 2”, “Ramona and Beezus”, “Life as We Know It”, “Monte Carlo”, y, más recientemente, “Crazy, Stupid, Love”, protagonizada por Steve Carell, Ryan Gosling, Julianne Moore y Emma Stone.

Di Novi también ha incursionado en la producción para televisión. Fue productora ejecutiva de los proyectos “Eloise at Christmastime”, “Eloise at the Plaza” y “The `70s”, así como de la aclamada serie “The District”.

Actualmente tiene un contrato de producción con Warner Bros. Pictures. y una numerosa cantidad de proyectos en desarrollo, que incluyen “The Illustrated Man”, con el director Zack Snyder, basado en una colección de cuentos de Ray Bradbury; la historia de amor “The Last Summer of You and Me”, basada en el libro de Ann Brashares; “The Jetsons” y “Larklight”, basado en una novela de Philip Reeve.

Kevin McCormick (productor) es presidente de Langley Park Pictures; una compañía de producción en estudios de Warner Bros. En 2011 “Arthur”, con la actuación de Russell Brand, y la película próxima a estrenarse, “The Gangster Squad”, con las actuaciones de Sean Penn, Josh Brolin, Ryan Gosling y Emma Stone, que estará en los cines en octubre.

Previamente, McCormick había sido presidente de producción en Warner Bros. Pictures. Desde que ocupó ese puesto en enero de 2008, estuvo al frente de la supervisión diaria y fue responsable del equipo creativo de Warner Bros. Pictures y de las películas producidas por la compañía, incluyendo la galardonada y aclamada por la crítica “Gran Torino”; “The Dark Knight”, que batió récords en taquilla en todo el mundo y es actualmente la tercera película más taquillera de la historia en su propio país; “The Hangover”, que es la comedia clasificación R que más ha recaudado en la historia y el éxito mundial “Sherlock Holmes”. Entre otras películas del estudio durante su administración están “Get Smart”, la siempre exitosa franquicia de “Harry Potter”, “The Informant!”, “Watchmen” y “Terminator Salvation”. Además, supervisó la división de la oficina en Londres y estuvo bajo las órdenes de Jeff Robinov, presidente de Warner Bros. Pictures Group.

Se unió a Warner Bros. Pictures en 1999 como vice presidente ejecutivo, supervisando película tan notables como “Sweeney Todd”, “Michael Clayton”, “Blood Diamond”, “The Last Samurai”, “Matchstick Men”, “Insomnia”, “Syriana”, “Corpse Bride” de Tim Burton y la versión de Burton de 2005 de “Charlie and the Chocolate Factory”.

McCormick comenzó su carrera como productor ejecutivo en la película “Saturday Night Fever”.

NICHOLAS SPARKS (autor) es uno de los narradores más respetados del mundo. Todos sus libros han sido best sellers del New York Times, con casi 80 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo, en más de 45 idiomas, incluyendo 50 millones de ejemplares sólo en Estados Unidos y su popularidad sigue en aumento.

Sparks escribió una de sus historias más conocidas, The Notebook, en un periodo de seis meses, a la edad de 28 años. Fue publicada en 1996 por Warner Books. La siguieron las novelas Message in a Bottle (1998), A Walk to Remember (1999), The Rescue (2000), A Bend in the Road (2001), Nights in Rodanthe (2002), The Guardian (2003), The Wedding (2003), True Believer (2005) y su secuela, At First Sight (2005), Dear John (2006) ,The Choice (2007), The Lucky One (2008), The Last Song (2009), Safe Haven (2010) y The Best of Me (2011), así como las memorias del año 2004 Three Weeks With My Brother, escritas junto con su hermano Micah.

"Cuando Te Encuentre" es la séptima adaptación de Sparks al cine, después de “Message in a Bottle”, “A Walk to Remember”, “The Notebook”, “Nights in Rodanthe”, “Dear John” y “The Last Song”. “The Notebook”, “Message in a Bottle” y “Dear John”, recaudaron cada una más de 110 millones a nivel mundial. “Safe Haven”, la octava adaptación del trabajo de Sparks, dirigida por Lasse Hallström, está programada para estrenarse el 14 de febrero de 2013.

Sparks vive en Carolina del Norte con su familia. Ayuda a una serie de organizaciones benéficas nacionales y locales y es un gran pilar del programa de escritura creativa de la Universidad de Notre Dame, donde otorga becas, prácticas rentadas y una beca de investigación anual. Junto con su esposa, fundó The Epiphany School en New Bern, Carolina del Norte, y pasó cinco años entrenando a atletas en la secundaria local. En 2011, Nicholas y su esposa lanzaron la Fundación Nicholas Sparks para continuar con sus causas benéficas. La fundación comenzará su trabajo con el Torneo de golf de celebridades Nicholas Sparks en New Bern, Carolina del Norte del 19 al 22 de abril de 2012.

WILL FETTERS (guionista) escribió “Remember Me”, protagonizada por Robert Pattinson. Tiene varios proyectos en desarrollo en varios estudios, incluidos “A Star is Born” de Clint Eastwood, y una adaptación de las memorias de Norman Ollestad, “Crazy for the Storm”.

Fetters se graduó en la Universidad de Delaware con un título en ciencias políticas y finanzas.

RAVI MEHTA (productor ejecutivo) ha sido vice presidente ejecutivo de producción física para Warner Bros. Pictures desde 2008, supervisando producciones cinematográficas que incluyen “The Astronaut Farmer”, “Nights in Rodanthe”, “Everything is Illuminated”, “North Country”, “The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford”, “Lady In The Water”, “The Dukes of Hazard” y la próxima a aparecer “The Campaign”, protagonizada por Will Ferrell y Zach Galifianakis, y “Gangster Squad”, con Sean Penn, Josh Brolin, Ryan Gosling y Emma Stone, ambas a estrenarse este año. Fue el productor ejecutivo de la película del año 2006 “Mama’s Boy”, con Diane Keaton, Jon Heder y Jeff Daniels, y de “Jonah Hex” de 2009, protagonizada por Josh Brolin, John Malkovich, y Megan Fox.

La carrera de Mehta en la industria del entretenimiento comenzó en Paramount Pictures como analista de presupuesto. Luego de tres años, pasó a Warner Bros. Pictures como director de presupuesto y contador de producción, trabajando para películas como “Torque”, “Training Day”, “Rock Star” y “Romeo Must Die”.

ALISON GREENSPAN (productora ejecutiva), es presidenta de Di Novi Pictures, a la cual se unió como vice presidenta de desarrollo en 1999. Esta es su tercera película basada en una novela de Nicholas Spark. Anteriormente, ayudó a desarrollar “A Walk to Remember”, protagonizada por Shane West y Mandy Moore, y fue productora ejecutiva en “Nights in Rodanthe”, con Richard Gere y Diane Lane.

Recientemente produjo “Monte Carlo” de Tom Bezucha, protagonizada por Leighton Meester, Selena Gomez, y Cory Monteith, y la aclamada por la crítica “Ramona and Beezus”, basada en la amada serie de libros infantiles de la galardonada autora de Newbury, Beverly Cleary.

Anteriormente había sido la productora ejecutiva de “The Sisterhood of the Traveling Pants” y “The Sisterhood of the Travelling Pants 2”. Otros créditos en largometrajes incluyen “New York Minute”; “Catwoman” y “What a Girl Wants”, y para televisión, “Eloise at the Plaza” y “Eloise at Christmastime” de ABC.

Greenspan comenzó su carrera de dos años en la Agencia Creative Artists y luego fue durante tres años ejecutiva creativa en ImageMovers, la compañía de producción de Robert Zemeckis y Jack Rapke.

Se graduó suma cum laude en la Universidad de Pensilvania, donde fue durante cuatro años actriz, guionista y directora del grupo femenino estudiantil de actrices Bloomers.

BRUCE BERMAN (productor ejecutivo) es director y presidente de Village Roadshow Pictures. La compañía tiene una exitosa sociedad con Warner Bros. Pictures para coproducir una amplia gama de películas, todas distribuidas internacionalmente por Warner Bros. y en territorios seleccionados por Village Roadshow Pictures.

La lista de películas producidas por esta asociación incluyen éxitos como “Practical Magic”, con Sandra Bullock y Nicole Kidman; “Analyze This”, con Robert De Niro y Billy Crystal; “The Matrix”, protagonizada por Keanu Reeves y Laurence Fishburne; “Three Kings”, con George Clooney; “Space Cowboys”, con la dirección y actuación de Clint Eastwood y “Miss Congeniality”, protagonizado por Bullock y Benjamin Bratt.

Bajo el nombre de Village Roadshow Pictures, Berman ha sido productor ejecutivo de una amplia gama de éxitos tal como “Training Day”, por el cual Denzel Washington obtuvo un Oscar^®; la trilogía de “Ocean’s”; “Two Weeks’ Notice”, con Bullock y Hugh Grant como pareja protagónica; “Mystic River” de Eastwood, con Sean Penn y Tim Robbins en interpretaciones ganadoras del Oscar^®; “The Matrix Reloaded” y “The Matrix Revolutions”; “Charlie and the Chocolate Factory” de Tim Burton, protagonizada por Johnny Depp; el éxito “I Am Legend”, con Will Smith; el aclamado drama “Gran Torino”, dirigido y protagonizado por Clint Eastwood y la exitosa película de acción y aventura del director Guy Ritchie, “Sherlock Holmes”, con Robert Downey Jr. y Jude Law, y su secuela, “Sherlock Holmes: A Game of Shadows” y la aventura animada de George Miller ganadora del Oscar^®, “Happy Feet”.

Berman se inició en el negocio del cine trabajando con Jack Valenti y la MPAA mientras asistían a la escuela de leyes de Georgetown en Washington, DC. Tras obtener su título en leyes, consiguió trabajo en Casablanca Films en 1978. Al pasar a Universal, llegó a ser vice presidente de producción en 1982.

En 1984, se unió a Warner Bros. como vicepresidente de producción, y fue ascendido a vicepresidente ejecutivo de producción cuatro años después. Fue nombrado presidente de producción cinematográfica en septiembre de 1989 y en 1991 fue elegido  presidente de producción cinematográfica a nivel mundial, puesto que ocupó hasta mayo de 1996. Bajo su dirección, Warner Bros. Pictures produjo y distribuyó películas tales como “Presumed Innocent”, “Good Fellas”, “Robin Hood: Prince of Thieves”, la ganadora del Oscar^® a la Mejor Película “Driving Miss Daisy”, “Batman Forever”, “Under Siege”, “Malcolm X”, “The Bodyguard”, “JFK”, “The Fugitive”, “Dave”, “Disclosure”, “The Pelican Brief”, “Outbreak”, “The Client”, “A Time to Kill” y “Twister”.

En mayo de 1996, Berman inició Plan B Entertainment, una compañía independiente de cine, parte de Warner Bros. Pictures. Fue nombrado presidente y director de Village Roadshow Pictures en febrero de 1998.

ALAR KIVILO (director de fotografía) filmó recientemente los éxitos de taquilla “Bad Teacher”, con Cameron Diaz and Justin Timberlake y “The Blind Side” con Sandra Bullock, que fue nominada a un Oscar^® en la categoría de Mejor Película.

Nativo de Montreal, Kivilo comenzó su carrera en el cine filmando documentales y cortometrajes, tales como “Boys and Girls”, que ganó un Premio de la Academia^® al Mejor Cortometraje en Vivo en 1984. Luego comenzó a filmar videos musicales, lo que eventualmente lo llevó a realizar comerciales y a la creación de su propia compañía Propeller. Durante la década siguiente, dirigió y filmó muchos comerciales ganadores de premios Bessie, Clio y Cannes.

En 1987, Kivilo filmó su primera película, “Da” seguida de la película de Sam Raimi, “A Simple Plan”. Desde entonces fue el director de fotografía en películas tales como “Frequency”, “The Glass House”, “Hart’s War”, “Aurora Borealis”, “The Ice Harvest”, “The Lake House”, “The Lookout”, “Year One”, “The Blind Side” y “Bad Teacher”.

Por su trabajo en la pantalla chica, recibió recientemente un premio de la American Society of Cinematographers (ASC) a los Sobresalientes Logros Cinematográficos en Films y Series Televisivas por la aclamada película de la HBO, “Taking Chance”, con Kevin Bacon. Previamente había obtenido una nominación a los premios Emmy y ASC por la miniserie de la HBO “Gotti”, y una nominación al premio ASC por “The Invaders”. Otros créditos en televisión incluyen las películas de la HBO “Normal”, “Weapons of Mass Distraction” y “Rebound”.

 MARK ISHAM (compositor) Mark Isham, nominado al Oscar^®, ha colaborado con directores y artistas de primer nivel tales como Robert Redford, Tom Cruise, Brian De Palma, Chick Corea, Jodie Foster, Robert Altman, Sting, Will.i.am, Sidney Lumet, y Mick Jagger.

Isham empezó a componer para el cine con “Never Cry Wolf”, y ha escrito las bandas de sonidos de películas tales como “Of Mice and Men”; “Nell”, por el cual fue nominado a un Globo de Oro; “Fly Away Home”; “October Sky”; “Men of Honor”; “Life as a House”; “Miracle”; “Invincible”; la película de Werner Herzog, “The Bad Lieutenant: Port of Call – New Orleans”; “Reservation Road” y “Bobby”. Su colaboración con Robert Redford tuvo como resultado las bandas de sonido de “A River Runs Through It”, por la que obtuvo una nominación al Oscar^®, “Quiz Show”; “Lions for Lambs” y más recientemente “The Conspirator”. También realizó la música de la película ganadora del Oscar^® “Crash” y de la celebrada miniserie “From the Earth to the Moon” y actualmente está escribiendo la música para la exitosa serie de ABC, “Once Upon a Time”.

Este nativo de Nueva York mostró un temprano talento para la trompeta y grabó discos con Herbie Hancock y Bobby McFerrin. Ha lanzado nueve álbumes como solista y actuado con estrellas tales como Bruce Springsteen, Willie Nelson, y Kenny Loggins. Ha musicalizado más de 125 películas, tanto con innovaciones electrónicas como con melodías orquestales. Recientemente ASCAP le otorgó el Premio Henry Mancini a los Logros de Toda una Vida.