Nacido en Puerto Píritu, hermoso  pueblo de pescadores a orillas del mar Caribe ,  Hugo Castillo recuerda  ese despertar del artista, entre juguetes de madera, barcos de papel y los primeros dibujos, motivados en gran medida por su padre, albañil, carpintero de oficio y cultor de vocación.

La pintura para Hugo Castillo es un medio para la vida, “siempre ha estado conmigo, cuando estoy frente a un  lienzo, se da una convivencia… todo fluye, ya hay un camino la obra surge como magia”.

 -En  su caso  la inspiración viene del mar,  franjas azules, algas, corales y elementos marinos, se conjugan con figuras humanas que en algunos casos cobran protagonismo,  ¿cómo definirías su obra?
- Que compromiso… resulta difícil dar una respuesta clara. El artista no habla de su obra, la obra habla por el artista. Diría que es algo  así como un surrealismo renovado, muy caribeño… adoro el  mar… duermo  con su canto, despierto de su mano.

 - ¿Como ha evolucionado su obra desde sus inicios al día de hoy?
-Mi primera muestra, fue una colectiva en el año 1991. Eran  óleos sobre  lienzo, paisajes tradicionales de mi pueblo, algunos imaginarios pero siempre  estuvo presente algún detalle surreal,  con marcada influencia  impresionista. Siempre he sido  un adorador de la luz, del color. Transcurrieron apenas cuatro años, gracias a un accidente,   una tinta derramada sobre una pantalla de papel, que traté de secar con una plancha…  comencé a ver el  arte de otra manera, un mundo infinito de posibilidades se plantaba ante mí.  Un arduo proceso de investigación que no termina, cada día, cada obra abre nuevas posibilidades, las  tintas son muy versátiles, traviesas y  mágicas. Siempre  tienen algo nuevo que contarme.

  - ¿Qué es el color?
-Es luz, alegría, felicidad… la forma escogida por Dios para decirnos que nos ama.  Para el artista es expresión pura, la sangre que da vida a la obra.
 

- Algún artista que haya influido su visión del arte

- La   luz en la oscuridad de Rembrandt, el mago de la luz; la osadía, la alegría, la ruptura, el movimiento de Pierre Renoir,  la irreverencia de Salvador Dalí, amo esa obra y el atrevimiento, originalidad de volúmenes, el irrespeto a las reglas de Fernando Botero.-

 -¿Hay un estado ideal para pintar?
La pintura es mi mayor necesidad,  el aire para respirar… estoy alegre y pinto, estoy triste, comienzo a pintar y toda tristeza desaparece, es mi mejor refugio…

-¿Cómo se ve de aquí a unos años?

-Pintando, pintando, pintando, pintando, pintando

 -Alguna meta por lograr
-Ser  reconocido en vida… ah y compartir una exposición de arte con Fernando Botero

 -Si volviera a nacer… ¿volvería a ser artista?
- Si no soy artista, no existo